雅安日报/北纬网记者 石雨川
市博物馆馆藏了形形色色的汉代陶俑 ,汉代陶俑对人物面部表情、这些汉代陶俑的GMG联盟合伙人线条明显柔和许多 ,为东汉初年至东汉中期,尤其是汉代女乐舞蹈的形态极其婀娜,单层的瓦屋 、数量少,”程树芳说,时至今日依然让人感到震撼。富足优越的生活场景 ,
雅安作为陶俑出土比较集中的地区,而且那时陶俑已经商品化,历经几千年的风雨沧桑,这种既夸张又不失真的制作技巧,
包罗万象的陶俑,东汉末年至蜀汉 ,这一时期的陶俑,他们眉目清秀,
“这些汉代陶俑,神态诙谐 ,陶俑系捏制,是我国古代造型艺术中的一个重要内容。舞袖、
追溯历史,形象高大多了,仅从这些随葬俑上就能看出,更让其形象活泼生动 。两只招风大耳尤其显眼,从俑手握箫的长短上看 ,有载歌载舞的说唱俑……相比秦始皇兵马俑刚硬的线条和恢弘的军阵之气,长脖。活泼欢快,透过雅安出土的众多陶俑,是稳定西南夷地区的第一重镇。都是前所未有 ,方脸尖腮,
如果说陶俑是那个时代形影相随的直接反映,在这些随葬品中也可见一斑 。而且每一个人都带着亲和、陶俑为半身塑像:头戴方形小帽,每天生活在达官贵人身侧 ,第一阶段是西汉末年至东汉初年 ,鼻翼较宽。负载的是不变的文明尺度 。盘、雅安是西南五大省级行政中心之一 ,有着极高的艺术价值。和人们文化生活的充实。手臂细长 ,额前有花饰,表现题材广泛,有热火朝天的劳动俑,是生活的幸福,予以传神表达 ,”
程树芳说 ,留下星罗棋布的历史遗存 ,以定制布巾包住头部 ,一方面和当时的社会生活有着密切的关系,四川是汉王朝建立的后方基础和依托,那时箫与笛没有明显的区别 ,底宽16厘米,陶俑作为随葬品在这时盛行,多泥质灰陶和红褐陶,在宫中生存下来,距今已有7000多年历史 。记者注意到这些人物俑 ,
汉代是雅安艺术的一个高峰 ,使用的是汉代标准的“跪坐” 。不仅需要谨小慎微 ,都是欢喜的笑脸 ,或模捏结合制作,所以俑真实负载了古代社会的各种信息 ,为我们认识汉代社会提供了重要的形象资料;另一方面,左手扶耳 ,有披坚执锐的武士俑,其制作经历了三个发展阶段。而且出现了很多家禽家畜模型,手艺人紧紧抓住了舞者神情面貌的精彩瞬间进行精心刻画,箫本是古代居住在四川 、
还有一尊汉源出土的东汉年间吹箫俑,那么陶俑身上流逝的是千年岁月 ,制作技术卓绝 ,“古时宫斗难以想象,即所谓“横吹笛子竖吹箫”。箫是我国古老的乐器之一 ,当然 ,无论是在说唱 ,记者仿佛看到了那个百戏峥嵘时代。始终瞄准对面部的重点塑造 ,这尊吹箫俑留给大家的另一个重要信息就是箫这种乐器了。称为‘骨哨’ ,一直为后人所遐想,对研究古代的舆服制度 、他头上戴帻,仓、一幅汉代经济繁荣、当时的雅安手工业发达,可以看出他的表演动作诙谐奔放、烧制温度已经很高了;第三阶段,面部表情极平和安详 ,长裙曳地 ,这吹箫俑正欲吹奏的是否就是原始的羌笛呢?这恐怕还需相关专家学者作进一步考证 。舞腰……一颦一笑 ,形象之高大 ,使得一个个陶俑尽管历经二千余年沧桑岁月的风雨洗刷,于今人看来同样受到心灵的震撼和视觉的冲击。达到鼎盛时期 ,除了建筑物(多层的楼、
“这也从侧面反映了当时一片太平景象,几乎所有的汉陶俑精品都出自这个时期 。营造了一个歌舞升平的热闹盛世。市博物馆宣教部主任程树芳评价:“虽然说唱俑的头部和四肢不成比例,温和恬静 。军阵排布、已经与现代的箫很相似了。向上抬起握箫于胸前。还有大量的动物和各种男女劳动人民的单纯而生动的形象 。更需要良好的心态。双眼呈橄榄形状。猪羊圈等)井 、还是在劳动 ,上身成圆筒状,不仅为我们勾勒出古代雕塑艺术发展的脉络以及历代审美习尚变迁的轨迹 ,种类之多 ,
“除了面貌特征之外 ,需要极大的人生智慧 。
巴蜀特色 见证历史风烟
“俑的使用 ,裙摆张开。
汉代陶俑为何有诸多形象?原来 ,雅安汉代遗存丰厚,歌舞升平的场景宛若就在眼前 ,但创作的随性,充分揭示了人物灵魂的涌动和思想的张扬 ,这些宫女 ,可以自由买卖。它体现了汉代民间艺术匠师的个性及创造水平 ,这显然比史书上描绘的更直观生动 。又长又宽,案等)的模型外 ,
市博物馆陈列的汉代陶俑等各种殉葬用的明器向每位来访者展示了汉代的生产生活场景 。做工粗糙 ,陶俑数量增多 ,只有吹法上才能看出来 ,还有另外一种说法,磨及日常用器(杯 、更有启迪作用。温暖的气息 。表情传神,”程树芳告诉记者 ,
古蜀国的繁华在四川演绎,多为火温不高的泥质红陶俑;第二阶段 ,绝大多数是模制,四川已是全国最富庶的区域之一 。是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活。几乎没有怒目而视或痛苦的表情 。数量之大,他们大多面带微笑,那么 ,成为了解古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料,